卸妆池。

想当年那个无名苹果砸在牛顿头上的时候不知道它是否明白自己身上肩负的伟大历史意义，但李玉肯定清楚的知道她的苹果能把多少人砸晕在理想化的生活泡沫里。

影片的开头是一连串的干净利落的短镜头：钢铁，汽车，尘土，工地。无数工业化的产品像巨大的怪兽一样匍匐在这个已经看不到蓝天的城市里。与之相对的反而是创造它们的渺小人们，于是打工妹刘苹果的生活也便因为一次被定义为“最多也只能算偷情”的强奸而无法自控的向荒诞的方向迅速前行。每个人都在为自己的利益考虑，钱，还是情。当然情也是带上了钱的色彩，安昆向林老板一次又一次讨要的所谓“精神损失费”到后来也只是十万还是十二万的问题。林老板说，这场赌博，你怎么知道，我会输呢？当然，他赢了。安昆为了那十二万，隐瞒了真相，让亲生儿子把强奸自己老婆的人当爸爸。在现实的重压下，钱的那方总是赢家。精神在这里显得那么软弱无力，就算是我们曾奉为珍宝的亲情也不及安昆新换的那区区的电单车。

传说中电影局的人曾一度不给苹果上映是因为此片“不能反映中国社会现实”。在我看来，李玉反而是脱离那些沉醉在中国经济飞速发展的表象而冷静看待社会残酷现实的导演。她在摇摇晃晃的摄影中（看完回去一查发现此片摄影果然和拍《苏州河》的摄影是同一个……我说怎么都那么晃呢。）让观众感到焦虑，压迫，迷失，以及极度的不安全感。当然也把荒诞而不知剧情如何发展的观影感受进一步强化。同时人性的黑暗和利益的欲望则展现在苹果不断隆起的肚子和安昆怨恨而渴望的眼神里得到淋漓尽致的表达。

当然，所谓的残酷真相也并不是完全的令人无望。我们还是看到了安昆抱着孩子一次又一次的试图离开；还是看到了他把钱完完整整的送回到林老板手上；还是看到了刘苹果抱着孩子收拾行李离开林老板奢华的家，留下没有吃的牛奶鸡蛋。终于林老板还是输了，其实输赢本不在他，在的是安昆和刘苹果的心。他们的心若是从未迷失，就不会参与到这场游戏里。

当然，这也是我理想化的想法罢了。其实写完想想，在这个金钱的社会里，不迷失真是很难。

恩准备到我语文演讲鸟~我要讲蒙克。不过现在还不确定是不是只讲他一个还是加上别的人。

不过上网看了很多他啊的生平还有关于他的文章。当然最主要的也有很多画。

其实很多以前都看过了。不过还是再一次被强烈震撼，特别是呐喊。不说废话了，我要收集资料。存在这里呗。

＊奥地利的霍尔曼·巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。那就是表现主义。” 

＊表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。于是不再有工厂、房舍、疾病、妓女、呻吟和饥饿这一连串的事实，有的只是它们的幻象 。”在表现主义作品中，错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。

＊爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。父亲是位医生,笃信基督教。幼年丧母,姐姐被肺病夺去生命,妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

＊就像弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。不幸的是，蒙克还是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后，他仍能以很高的热情坚持创作，但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了，作品变得明亮、宁静而富哲理。

＊1889年，26岁的蒙克写道：

“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”

＊蒙克后来在谈及此画时说：“我和两个朋友一起走着，夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”

我想，我也已经找到可以与之相配的音乐了。（死哦。他的画太压抑了……看得我都要压抑死了。不得不得，换首通俗歌来听先…………T-T 默念，明天是美好的世界是美好的青春是美好的人生是美好的!!恩，要相信，要希望。）

青春，校园，爱情，悬疑，再加上一个周杰伦。这些我原本以为只是为了商业目的而杂糅在一起的元素，给了我一个意料之外的答案。

故事的节奏在开始是缓慢的，一句话一个眼神都描绘得甚为仔细。尽管杰伦和桂伦镁在一群学生中仍然显得有点老和不搭，尽管我对路小雨前半段从来没停过的笑十分不理解，但那些琐碎搞笑而又自然亲切的对话，校园里永远温柔的阳光和雨天，相恋时亲密的依靠和打闹，不动声色的让所有人的心变得柔软脸上带着淡淡的微笑。青春，就应该是这样的吧。事件在那个字条和亲吻发生后骤然加快。秘密一步一步揭开，谜底交代清晰而紧凑。当拆房机瞬间砸向钢琴前的叶湘伦时，我暗暗希望接下来是一片黑暗和寂静，然后字幕，片尾曲响起。不过最后结局还是叶湘伦终于弹完那支曲，和路小雨留在２０年前。大团圆式的结局，对这部片来说，其实也好。

片中我最喜欢的一个画面是叶湘伦骑车在一条弯曲的山野路上。高大的白色风车，渺小的少年背影，未知的远方。不知道他所要抵达的远方，是未来，还是过去呢？不管怎么说，这都是关于青春关于爱情天真的执念，多么纯白珍贵。

暇不掩瑜，周杰伦让我对他另眼相看。

－这是写给生活报的影评哈．星期三就能见到了大概，不知道会不会删一些段落．其实我个人觉得写得一般啦．字数限制啊，其实我想写很多的，但现在也没心情啦．算啦．